因为看过纪晓岚传记，所以打一开始就是拿《铁齿铜牙》当《武林外传》看的，当然还是有事没事随便跳着看看，当然second，后者是经典，前者不是
最近出了《铁齿铜牙》第四部戏，因为是在网上看，所以终于是看全了的一部...承认自己真无聊>.<
编剧终于在拍第四部前下了点小功夫了解下历史
才在剧情里提到了《阅微草堂笔记》，修四库全书，还有纪晓岚的情人~--文鸾，不过总感觉是硬塞进去的内容...
让人费解的是第四部会让人觉得乾隆身边除了和珅就是纪晓岚，那刘墉呢？
所以我敢肯定《铁齿铜牙》和《宰相刘罗锅》的剧组肯定不是一波人n.n
最近上网频率有些反常的多...还是想歇在一边看书了，有趣的人的传记更吸引人些吧~不枯槽并且有深意，另外~或者三重门，四重门，五重门...我会一本本看下去的，如果韩车手还写东东的话~

好久没有象样的写些什么了，
在09年末，计划中想好好的抱怨总结一番，但最后还是平静收场。
急于求成的浮躁，这影响了很多事的处理心态
而其实静下心来，现在的自己已经踏在一年前的目标上了
至少努力着工作，想办法赚更多的钱，然后拆开，分别完成两个梦想
哪怕被视作天真，甚至幼稚，我还是这样强烈的期待着
不知道周遭的环境会在10年有怎样的变化，至少我有要完成的心愿，有很多想法在10年去实现
只是偶尔
深呼吸，让自己喘口气吧...
在寒冷的周六，奶奶落葬，愿你们安息，我会好好努力的;)

       钢琴边，一个黑西装、黑领结的俊逸少年，脸颊满是细细密密的汗珠，湿漉漉的黑发一绺绺地飞拂；蓝天下，一位戴耳机裸身着棕黄风衣舒展双臂的青年，金棕色的 肌肤在阳光下炫目耀眼，如一只挣脱枷锁的大鸟正蓄势待飞。这是一部电影的两张海报，海报中的两个场景是这部电影中最美丽的两个瞬间。这是一个人成长历程中 的两个关键点，也蕴含着揭示电影主题的几个关键词。这个人是澳大利亚著名的钢琴家大卫·赫夫戈特，这部电影的名字叫《Shine》，最广为人知的中文译名 叫《闪亮的风采》。

　　一位狂爱音乐却在幼时被粗暴阻止的父亲，又以粗暴的方式教育自己对音乐具有天赋的儿子。在高压环境中扭曲成长的大卫·赫夫高特，在音乐中夺得 荣耀的光环，又在音乐中訇然崩溃，最后又在音乐中奇迹般地重生。一个戏剧性的故事，因为人与音乐的复杂交织，而变得扣人心弦，耐人寻味。

　　大卫·赫夫高特在影片中第一次弹奏钢琴时只有7岁，跟随父亲去参加家乡的一个钢琴比赛。高大健硕的父亲身后的大卫瘦小蠃弱，脊背微驼，早早地 带上了近视眼镜，虽然不时躲着父亲在路上玩着跳房子的游戏，但在比赛中他弹的曲目却是肖邦的波罗乃兹舞曲。这首华美的舞曲被小小的大卫用了一种刚硬的方式 演绎，小手用力地敲击着琴键，小脚最后踢开了不听使唤的琴凳，大卫外在的沉默与琴声中的急躁亢进形成了古怪的反差。

      电波中传出拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章第一主题温暖、美好、歌唱般的旋律，小小年纪的大卫深深地着谜，而年幼的他，并不 明白这一主题之后暗藏的凶险。而命运，已经推着他一步步走向泥潭。因为对《拉三》的无从把握，原本准备全面负责大卫音乐教育工作的父亲终于决定将大卫拜托 名师指点。琴技突飞猛进的大卫，在被邀请赴美深造的关键时刻，又被专断固执的父亲蛮横地阻止。在又一次被英国皇家音乐学院录取的时刻，冲出家庭桎梏的大卫 却被父亲无情地抛弃。而浸淫在音乐中的大卫，终于具备了充分的条件，接近令人高山仰止的《拉三》。
　　《拉三》是世界上公认的最难演奏的钢琴作品，复杂多变的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦 等等，让很多钢琴家面对《拉三》望而却步。不仅如此，《拉三》还需要钢琴家准确表达其中的复杂情感。《拉三》的演奏，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是 对情感与心理承受力的挑战。在影片中，我们看到大卫在英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯的指点下，在刻苦的练习中，迅速突破了演奏《拉三》的技巧障碍， 看到了大卫在教授指点下练习《拉三》第一乐章华彩段时，于美丽意象中的沉浸与陶醉，看到大卫终于穿上黑礼服，扎上黑领结，走进了音乐厅，走向了那架巨型的 三角钢琴。

        年青的大卫·赫夫高特也走向了《拉三》。摘下了眼镜的大卫以朦胧的视线面对着钢琴上的88个黑白琴键，微驼的背也不再显眼。极快 的快板、华彩、滑奏、和弦、极快板的快速音群……钢琴与弦乐展开着一场激烈的争战。在铜管乐器黑暗、狰狞的行进中，影片中的声音全部隐去，只能见到琴键上 翻飞的十指与溅落的汗滴。然后，激昂、胜利的主题出现，雷鸣般的掌声响起，大卫-赫夫高特却訇然倒地，那双大大的眼睛穿越人们的视野，空茫地注视着一个未 知的空间。


　　此后十余年，大卫·赫夫高特离开了钢琴，离开了音乐，住进了精神病院。一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过了地板上拉赫玛尼诺夫的照片， 冲进一家小酒店，在钢琴上奏起了另一位俄罗斯音乐巨匠里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上运指如飞。影片中所用的全景恰到 好处地表现出大卫身处人群中的自闭。乔弗里·拉什在这一幕中的表演让我佩服得五体投地，流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的 王子，不停的飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。

　　然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容 下，在庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机中传出的是也是维瓦尔第的音乐，根据维瓦 尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》改编而成的女声圣咏。当海报上那位展翅欲飞的青年变成了弯腰驼背、眯缝眼的中年男人，鼻梁上还涂着象中国戏剧中的丑角 般的白粉，迎面而来的美丽女人吉莉安并没有失望，她给了大卫爱情，给了大卫信心，给了大卫重返舞台的勇气。当大卫与吉莉安离开父亲的墓地时，镜头渐渐拉 远，在密密麻麻的墓碑与十字架中，简单透明无暇的女声、拨弦古钢琴和大提琴交织成的三重奏，伴随他们走向未来的人生。

　　音乐如海，可以有碧波万顷的风景，也可以有惊涛骇浪的风暴。能够令人沉醉，也能够将人吞噬。而爱，则拥有无穷的力量，令人如鱼，自由地在音乐 之海中呼吸。因此，人们可以接受大卫·赫夫高特快得离谱的《马刀舞曲》，也能接受他演绎得如顽童般的拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，因为，透过电影， 人们了解到，音乐于他，已如鱼游大海，自由自在。
      在妻子的帮助下，在大剧院里完美地完成了演奏。档掌声如雷声一样响起，他用手捂住了脸，再也控制不住，泪水从指缝间涌出。他是狂喜的，因为他终于走出了阴影回到了音乐的世界；他是悲痛欲绝的，因为当他终于理解父亲的爱，原谅了父亲，父亲却永远地离开了。



电影音乐：

# "Polonaise In A Flat Major, Opus 53"
Composed by Frédéric Chopin

# "Fast Zu Ernst - Scences From Childhood, Opus 15"
Composed by Robert Schumann

# "La Campanella"
From Violin Cencerto in B minor by Niccolò Paganini
Transcribed for piano by Franz Liszt

# "Hungarian Rhapsody No 2 In C Sharp Minor"
Composed by Franz Liszt

# "Flight Of The Bumble Bee"
Composed by Nikolai Rimsky-Korsakoff

# "Gloria, rv 589"
Composed by Antonio Vivaldi

# "Sospiro"
Composed by Franz Liszt

# "Nulla In Mundo Pax Sincera"
Composed by Antonio Vivaldi

# "Daisy Bell"
Composed by Harry Dacre

# "Funiculì, Funiculà"
Composed by Luigi Denza

# "Piano Concerto No 3 In D Minor, Opus 30"
Composed by Sergei Rachmaninoff

# "Prelude In C Sharp Minor, Opus 3, No. 2"
Composed by Sergei Rachmaninoff

# "Symphony No. 9 In D Minor, Opus 125"
Composed by Ludwig van Beethoven

# "Appassionata Sonata, No. 23 In F Minor, Opus 57"
Composed by Ludwig van Beethoven

# "Prelude in D flat major, Opus 28 No.15"
Composed by Frédéric Chopin

感：看出了悲哀，幸运和不幸仅隔着很近的距离，天赋难能可贵，但梦想，谁都能拥有

俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌、民间舞蹈基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生 活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典 范，而且是一位以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

他的作品中很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》和《第四交响曲》、《第五 交响曲》、悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、交响诗《罗密欧与朱丽叶》、音乐会序曲《1812序曲》等等。


[ 俄罗斯音乐巨人 ]

一、早年

彼得·伊里奇·柴科夫斯基于1840年出生在一个矿业小城镇里。在那里，他的父亲是管理一个富矿的政府工程师。虽然小镇是那么的粗劣、丑陋和荒芜，但柴科 夫斯基一家却俨然是这里的贵族：他们有许多仆役和最华丽的地毯、图画和家具。可是小彼得没有音乐——只有一个古老的音乐匣子的叮咚声和他母亲的歌声。

当他八岁的时候，全家搬回了圣彼得堡。由于他一人躲在家这样久，以致这个性情羞涩的小男孩发现学校生活非常艰苦。几年后，他的母亲传染上可怕的流行性霍乱而去世，更留给柴科夫斯基一种忧伤的心情，这在他一生的音乐中都能表现出来。

只有音乐是他的唯一欢乐。父亲对他学习音乐倒不干涉，但是首先他必须答应：音乐只是一种娱乐，而他必须以法律做为终身职业。这样，他也不得不学习法律。当 他十九岁的时候，他读完了他的法律课并且获得政府里的一个小职位。在这个时期，他曾经到处求师，尽力学习他所能学到的一切音乐知识。但那时在俄国没有学习 音乐的环境，他的教师中也没有一个水平高一些的。因此到了二十一岁时，他对舒曼还一无所知，甚至不知道贝多芬写过几部交响曲。

二、鲁宾斯坦兄弟

那时安东·鲁宾斯坦创建了圣彼得堡音乐学院，柴科夫斯基第一次有了一个获得良好音乐教育的机会。他崇敬伟大的安东·鲁宾斯坦，安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古 拉·鲁宾斯坦因此成了柴科夫斯基的朋友。当尼古拉在莫斯科建立了新的音乐学院的时候，柴科夫斯基终于赢得了他的父亲的同意，接受了被授与的教师职位。

但是，鲁宾斯坦弟兄并不认为柴科夫斯基会成为一个伟大的作曲家。安东不让优秀的管弦乐队演出柴科夫斯基的第一交响曲，尼古拉则只是嘲笑他那伟大的第一钢琴协奏曲。

三、不幸的恋爱与婚姻

音乐学院的日子是柴科夫斯基的不幸岁月。他那时很穷，虽然创作的作品一个接一个，却未能带来金钱和名誉。他曾爱上了一个著名的法国歌剧演唱家，但那个女人 随意抛弃了他而爱上了一个男中音。后来一个奇怪的女孩子米尔科娃竟疯狂地爱上了他，以致可怜的好心肠的年轻作曲家担心：假如拒绝她的话，会毁灭了她的生 命。他把自己拽进了一桩不幸的婚姻，后来那个女孩子不但离他而去，还带走了他的一笔钱财。

四、梅克夫人

友谊，一种人们曾经听说过的，最奇异的友谊改变了柴科夫斯基的整个生活。娜杰伊达·梅克夫人，一位十分富有的，有十一个儿女的寡妇，是一个非常热爱音乐的 人。她曾听过柴科夫斯基的一些作品，早在任何别的人相信他之前，她就认为他终有一天会伟大起来的。于是她给他写信，告诉柴科夫斯基，她是多么爱慕他的作 品。这时有人告诉梅克夫人，他非常穷困，为了谋生，不得不一边作曲，一边花费许多时间去教学。

最后，梅克夫人劝柴科夫斯基接受她每年给他的一项津贴，使他能够把全部时间用于作曲。她给他这项津贴只有一个条件，那就是他们应当保证相互间永远不见面。 于是他们常常互相通信，柴科夫斯基把他的所有计划、希望与恐惧都告诉了她。他们从不相见，甚至当她去听他的音乐会时，他们也象不相识的人一样擦肩而过。

五、走向成功

有了梅克夫人这位“红尘知己”，柴科夫斯基得以在意大利和瑞士旅行，住在舒适的地方作曲——写芭蕾舞曲、歌剧和交响曲。柴科夫斯基并不完全象“强力五人集 团”那样，力图写纯粹民族主义的音乐（为俄国人写的俄罗斯音乐），他更愿意表达他内心里的东西。但他的心毕竟是俄罗斯人的心，在他所有的音乐中，甚至在那 六部伟大的交响曲中，都闪耀着俄罗斯的精神。

他的《1812序曲》是一首有代表性的爱国作品。1812年，俄国人烧毁了自己的首都莫斯科，以使它免于落入法国侵略者手中。这部作品就是为纪念1812 年莫斯科大火而建立的一所大教堂的献礼曲。它是在教堂前面的广场上用一个庞大的管弦乐队演奏的。在结束时，俄国国歌和《马赛曲》被巧妙地交织在一起，教堂 的钟响起，代替击鼓的礼炮轰鸣，把音乐推向高潮。虽然柴科夫斯基本人并不太
喜欢这首序曲，认为它“太嘈杂”，但它被全世界管乐队和铜管乐队演奏的次数却比他任何别的作品都多。

一直到柴科夫斯基的作品在所有别的国家，甚至在大洋彼岸的美国闻名并为人们所热爱了很久以后，他才在自己的祖国赢得荣誉。俄国人逐渐地明白了，俄罗斯最伟 大的音乐家是和柴科夫斯基的名字联系在一起的。他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》在皇家歌剧院的演出获得了巨大的成功，因此沙皇发给他“圣·弗拉基米尔”荣誉 勋章。当他到南俄旅行演出时，他被当做一个英雄来欢迎，在一次音乐会上，热情的人们将一个银质花环戴在他头上。

这时他最喜欢呆在家里，除了作曲之外什么事都不干。可是他不得不继续旅行，去指挥全世界的著名管弦乐队演出他的作品。他甚至在1891年来到美国指挥庆祝卡内基音乐厅落成的音乐会。除了在纽约之外，柴科夫斯基还在巴尔的摩、费城等地指挥演出。

再也没有比他回国的时候健康和精神状态更好的时候了，可是这已是他生命的最后一年。当柴科夫斯基刚创作完他最伟大的交响曲——“第六”或“悲怆”交响曲后，可怕的霍乱夺去了他的生命。

[ 音乐精品 ]
一、如歌的行板

1869年，还是一个29岁青年的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡地方他妹妹的庄园里。一天，他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，忽然听到窗 外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声， 收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二 乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。

1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有 一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到 这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。今天，列夫·托尔斯泰坐在我身旁。当听到我的行 板时，泪珠挂满了他的两颊。”托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样 巨大的报酬。”柴科夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！”古人有“欲取名琴弹，恨无知音赏”的话，托尔 斯泰真不愧为柴科夫斯基的知音了。

二、意大利听歌

1877年7月6日，柴科夫斯基草率地和他的女学生米尔科娃结了婚。两人度过了一星期的蜜月旅行后，就因感情不合而闹分居，闹离婚。柴科夫斯基精神上受到 了很大的打击，不得不出国去瑞士和意大利旅行。1877年12月至次年3月，柴科夫斯基旅居意大利期间，对街头艺人所唱的歌曲发生了浓厚的兴趣。有一天晚 上，佛罗伦萨街上一个十来岁孩子的美丽歌声吸引了他。隔了几天，又碰到这个孩子，听他唱《为什么背叛我，为什么遗弃我》简直使柴科夫斯基入了迷。这时正值 狂欢节，孩子的父亲迫使他的孩子不停地唱歌以博取蝇头小利。当柴科夫斯基又一次听到孩子唱迷人的歌曲《品匹内拉》时，孩子的嗓音已经嘶哑，但歌声格外惹人 爱怜。后来柴科夫斯基从他那里获得了这首歌曲的歌词和曲调，他把它编成了一首独唱歌曲，题作《佛罗伦萨之歌》（作品38之6），并把歌词译成了俄文

（译者笔名N.N.，就是柴科夫斯基自己）。

十年以后，柴科夫斯基写作《第五交响曲》时，“占有我的心”的曲调又出现在第三乐章的圆舞曲中，可见柴科夫斯基对这首歌曲的喜爱。

三、“光荣属于厨师格拉西莫维奇”

1872年，柴科夫斯基住在乌克兰卡蒙卡他的妹妹的庄园里写作第二交响曲。每天早晨，他常常到附近的森林里去散步，从一位会唱歌的人那里听到了许多乌克兰 民歌，并和他交上了朋友。他妹妹家里的厨子彼得·格拉西莫维奇是个乌克兰农民，每当柴科夫斯基在钢琴上弹乌克兰民歌《仙鹤》时，他总要走到他身边，和着曲 子唱：“这样站起来，这样用手捏。”尽管音不很准，却唱得别有风味。柴科夫斯基把他所唱的《仙鹤》曲调，用进了第二交响曲的第四乐章，使这部交响曲生色不 少。

居住在俄国西南部乌克兰一带的斯拉夫人，有“小俄罗斯人”之称，因此这部富于乌克兰民间风味的交响曲，获得了“小俄罗斯交响曲”的别名。柴科夫斯基在 1873年2月写给他的弟弟莫杰斯特的信中谈到这部交响曲时说：“我认为成功的光荣不是属于我的，而是属于真正的作曲家彼得·格拉西莫维奇的。”

柴科夫斯基与强力集团的作曲家们相识以后，每逢到彼得堡时，总要把最近新创作的作品带去试奏。第二交响曲》的第四乐章在试奏时得到作曲家们的高度赞赏，柴科夫斯基在形容这次试奏晚会时说：“所有的参加者兴奋得几乎要把我吞噬了。”

四、俄罗斯芭蕾舞剧

芭蕾音乐是如此欢快、迷人，充满童话情趣，以致那时，甚至最伟大的俄罗斯作曲家，也以能为芭蕾舞剧写音乐而自豪。在法国，芭蕾舞是一种娱乐，但在俄国，它 是一种艺术。直到今天，世界上最优秀的芭蕾舞演员中，仍以俄罗斯人居多。俄罗斯的男女芭蕾舞演员们，献出他们的整个生命来从音乐和动作中创造出激动人心的 美感。当他们还是幼儿时，就被带进那些伟大的芭蕾舞校去。在那里，他们被组织起来进行各种比军队士兵们所受到的更严格的操练。他们吃严格规定的伙食，没有 时间取乐和游戏。他们将成长为仙女一般的人，穿着豪华的、象故事书里画的那种服装。安排创作各种芭雷舞的剧团经理们，总是网罗一些最好的艺术家来设计他们 的服装和布景，约请一些最著名的作曲家来为他们写音乐。

柴科夫斯基、李斯特等名家，都曾写过芭蕾舞音乐。而柴科夫斯基不仅是俄罗斯芭蕾舞剧音乐作曲家中的最杰出人物，而且无疑是芭蕾舞音乐史上最伟大的人物了。 有意思的是，柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》初演并不成功，曾遭到评论界的严厉抨击，不少乐评家认为这是一部“彻底失败的作品”。然而，时间最能说明问 题。不多久，《天鹅湖》先是得到了普通观众的认可，而后乐评家们的语气也纷纷由“贬斥”转向“褒扬”，最后这部舞剧音乐竟被众口一词地誉为
“舞剧音乐中最伟大的典范”。

五、第一钢琴协奏曲
第一钢琴协奏曲分为三个乐章。第一乐章奏鸣曲式，开始是钢琴一长大的序奏，共106小节，它只是一个引子，并不是主题，但在乐曲中占有重要的位置。序奏 主题现有乐队高歌奏出，钢琴一强烈、激昂的和弦给予有利的配合，然后有将主题交与钢琴，乐队为其伴奏。序曲气势磅礴，辉煌壮丽，使人振奋。有着极强的感染 力和震撼力。呈示部主题原是柴科夫斯基从一乌克兰盲艺人搜集到的民歌，后经进行创造性的运用，使之具有诙谐性。副部由乐队逐步引出，由两个相互衔接的主题 构成。第主题深情、真挚，如梦般甜美。第二主题有加弱音器的弦乐器奏出，宁静而娴雅。第二乐章是复三部曲式。是柴科夫斯基最优美的抒情篇章之一。长笛独奏 唱出阵阵思念，乐曲把人带入辽阔、优美、清新、恬静的俄罗斯大自然中。第三乐章是奏鸣回旋曲式，还是很急的快板，由钢琴首先奏出，弦乐马上配上，钢琴继续 接上，恰到好处的用这个主题，达到全曲的高潮，这正与第一乐章雄壮的主题遥相呼应。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》音乐表现春天来了，农时 即将开始的欢快、奔放的情绪。付部主题是十分抒情优美的，同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。接着，乐曲在主、副部主题和呈示、展开部 的进程中发展。经过长时间的酝酿和继续，终于推向副部主题的光辉再现。钢琴与乐队齐奏这首壮丽宏伟的颂歌，全曲达到最高潮，使整个作品积极向上的基调得到 充分的体现。

六、第六交响曲（悲怆）
第六交响曲（悲怆）是一首最为著名的乐曲，大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视
为纯粹的标题音乐。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则
如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转
成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，
形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章甚活泼的快板，G大调，4/4拍子，谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐
章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式，轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰
泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，
所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分
强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，
凄怨感人，有深沉的悲怆。 

古典经典音乐里依然还是苏俄的作品最能吸引到我
独特的旋律个性，浑厚，深邃（当然老柴的作品活泼些）象一片不断沸腾的海水，不断蓄势，随后小宇宙爆发>.< 大地颤抖，一切升华至天际，歇斯底里，在心中而不流于表面的渐进爆发
昨天的演出，既然指挥是健在钢琴家里最欣赏的俄罗斯魂——阿什肯纳齐，就不介意乐团怎样（的确一般般...尤其是吹管子的一排大妈妈...），只看整体感觉了（的确很对味，对于音乐的理解，认同感，的确是最接近阿什的）
现场版的拉赫马尼诺夫练声曲--在开头的3秒里，眼眶就被沦陷了，旁边么人就流下来了，明明就是催泪曲啊...
柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲--虽然阿什上去弹就两样了，但那个19岁的钢琴小子表现有那么点出乎意料，所以整体感觉很振奋，大曲完毕有种吃饱喝饱后的满足~
普罗科菲耶夫的第五交响曲--说实话，走的不够深...不大理解...只好凑热闹看看听听了
当然整场音乐会的初衷就是看前半场的，既然前半场很满意，其他的就无所谓了，就可惜，事先担心的事还是发生了，部分某某在老柴钢协一的第一乐章后就拍手了，起个什么劲啊...；最后谢场还没结束，一拨一拨的人就背身走了，走个头啊，礼貌...素质...
难得写一次博，收尾又不和谐了，所以还是总结一记，恩，满意的~阿什是个蛮有劲的老头，呵呵
还要感谢汪同学帮忙试着去要阿什爷爷的签名

全力以赴，劳碌青春，为了钱，换来的只是得到幸福的可能。

         
Snow with Warm Sunshine
每个人都有自己的烦恼，低落的时候，而此时感受到身边的幸福更为重要，譬如家庭，那是多么欣慰的事。站在温暖的屋里看下雪后的景色，从窗外照射进屋内的阳光，感受的到她的温暖。
（主题改编曲）(由于是通过一个几m的小软件制作出来的MIDI，音有点晃，所以音效上只能将就一听:p)

   

以上的演唱会没有绚丽十足的灯光效果，没有挥舞在观众手中的荧光棒，但的确这一些太次要了，气氛中有这样的音乐就足够了